“黄纪苏：农民的摄影”

这是一个月前在农民摄影比赛研讨会上的发言，五六年前，一个朋友给我发了一组散文，附上了照片 作者是农村出身的女性，是在城市大学毕业后研究生“上升”后回到农村时的照片，有鲍德里亚的情调 女人穿着很漂亮、朴素的名牌，光着脚坐在旧门槛的旧石阶上，很后现代，就像伯爵的女儿在远足一样，感觉有点矫情 虽然不知道怎么联想到这件事，但是今天看到这些作品也不认为是矫正 看到农民拍摄的照片，我一边看一边好奇，对他们的身份好奇，对他们的内心世界好奇 他们显然不是我们旧成见中的农民 说起农民和照片，居然想到清朝农民对着镜头被洋鬼子夺走了灵魂 就像刚才同志说的，马克思说农民没有表达自己的语言，没有办法表达自己 看了这个展览会我强烈的感受是，农民正在寻找表达自己的语言和方法，并且开始找到了 确实，有些照片乍一看就是审美、爱好、技术等的写照，并不具有独创性 但是，换个立场想想吧。 我们的博士生，教授写的复印件，不是从别的地方下载的吗？ 798的哪个艺术家除了抄之外不是抄吗？ 太阳底下没有多少新东西。 当然有新的组合 辛弃疾说:“为作新诗而强词夺理”，其实揭示了文化的本质。 把自己抄给别人，或者让别人抄给自己 通过抄写，让脚穿过别人的鞋子，让眼睛进入别人的眼睛里，我们就会学习什么是美，什么是丑 创新在文学、艺术、学术的各个行业中都是极少数人罕见的行为。 如果一千本书中有新意的只有一半就不容易了 道路都是这样的，不能要求刚买相机的农民不这样 从丰富精神世界的角度来看，创新也未必是主要标准 参考流行歌曲，这几年基本上是抄袭香港台湾日韩，其实并不差。 如果能摇摇头唱自己就好了 现在，中国经过几十年的经济快速发展，钱增加了，也发生了问题 什么问题？ 这就像百万富翁在点钞机和小卖部一样——一位来看电视的精英介绍了他家的幸福生活。 说是赚了大钱，想要妻子，被妻子夺走，钻进被窝，一张一张地反复朗诵，就像《金瓶梅》一样读 总之，我们的精神生活，人生的意义太单一和贫乏了 下一步要赶上文化，就要把我们的精神世界建设得有情趣、有美感 精神上美丽的、温暖的、友爱的多了，地沟油等就会相对减少 我认为这是农民摄影的第一要务 关于采用鱼眼镜头、广角镜头，我认为那是第二位的 建设我们的精神家园需要瓷砖 拍摄出来的美感也是美感 展览会上花映在老干水中，色彩、线条非常清晰，有古代文人画的意境 这不只是抄写得很好吗 而且抄得太多的话，自然会发生创新 我以“业余手机摄影爱好者”自居，这两年来拍摄了无数大街小巷的树木 我开始模仿别人，渐渐看清了自己的感觉和眼睛 有我也可以。 其他人更不成问题 既然是摄影比赛，评论就不可缺少； 既然要审查，专家就不能少 于是发生了问题。 专业标准和眼光真的应该是唯一的标准和眼光吗？ 我个人很重视“业余创作” 业余创作才是“独立创作” 业余创作比专业创作在动机、兴趣、审美、人生观方面更广泛、更丰富，所以也有希望 我不否定专业的创作。 专业创作在某个阶段可以起到诱惑的作用 但是，问题是诱惑什么，诱惑什么？ 正如刚才专家所说，农民拍的这些东西，基本上都是美好的，没有仇恨、抗议和不满 我不太清楚农民是没拍什么，还是被评委磨了 如果农民没有对抗议表示不满，他心里想，我花大钱买机器，不是为了给自己添麻烦——这就像古人只写语言，不谈语言和志向 那么，我们应该批评他们说艺术是记录生活的，是社会的镜子，你们是如此的错误吗 也许我们应该慎重。 我们应该尊重他们的人生观和美学观 专业摄影师一方面要善于诱惑和传授，另一方面也要有开放宽容、向人学习的态度 有一个老农民用簸箕举起谷粒，侧着脸吹谷皮，很感兴趣的作品 那一瞬间的美丽，如果不生活在其中，如果不长期注意，就很难捕捉到。 总之，专家在告诉他们。 而且，必须检讨、尊重他们，学习他们

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